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En ce premier jour de printemps, nous mettons la nature à l’honneur avec Nature 2.0, une nouvelle exposition collective qui invite à redécouvrir notre rapport au vivant.
De tout temps, la nature a inspiré les artistes. Beaucoup en ont fait leur thème de prédilection, miroir de nos émotions et de nos sociétés. Avec Nature 2.0, nous souhaitons non seulement rendre hommage à cette source infinie d’inspiration, mais aussi sensibiliser le public à sa beauté et à sa fragilité.
À travers des œuvres engagées et sensibles, les artistes proposent une véritable « mise à jour » de notre regard sur le monde naturel, l’amenant à reprendre sa place sous des formes multiples.
L’exposition réunit douze artistes dont les créations se déploient à la fois dans l’espace galerie du rez-de-chaussée et dans les anciens appartements de la manufacture, transformant chaque pièce en une étape d’exploration.
VERNISSAGE MOOD: une expérience immersives où l’art dialogue avec les sens et crée une connexion authentique entre le public, le lieu et les œuvres.
Nous avons choisi deux dj set 100% vinyle, avec sa matière tangible et son son organique, il fait écho à la nature elle-même : brut, vivant, imparfait et profondément humain.
SET 1 – NiXiE
Une plongée dans des sons ambients et méditatifs, une expérience d’écoute qui invite à ralentir, à respirer et à se laisser porter. Le public est invité à s’asseoir sur des tapis, à fermer les yeux et à s’immerger dans une atmosphère de bien-être, comme un retour à l’essentiel. C’est une pause sensorielle, un moment suspendu où la musique devient une extension des œuvres.
SET 2 – Eduardo Amorosi
Venu spécialement d’Italie, le dj napolitain clos la soirée avec une sélection House Music, toujours 100% vinyles. Chez Talk C.E.C, la musique devient un moteur d’unité et de partage.
ARTISTES : Guillaume Garrié – Ardif – KTD – Horor Boreal – Steeven Salvat – Théo Drucker – Mister X – Giuseppe Mangiaracina – Jimena Schlaepfer – Nora Juncker – Alessandro Manzotti – Christophe Rollin
© zzdaniil
Art et design dialoguent dans une exposition immersive.
Les tapis de laine inspirés des chefs-d’œuvre de peintres célèbres côtoient des installations façonnées dans des matériaux enveloppants et des créations numériques invitant à la contemplation et au toucher.
Les espaces cocooning, véritables havres de douceur, prolongent cette exploration sensorielle, transformant chaque instant en une invitation au bien-être et à la réflexion.
Fidèle à notre ADN, cette exposition propose un dialogue riche entre les disciplines. Une sélection d’artistes numériques et des projections viendront enrichir l’expérience.
En croisant les disciplines et les médias, cette exposition interroge notre rapport à l’art, à l’espace et à nous-mêmes, et la manière dont l’art trouve un nouveau souffle dans notre quotidien.
D’un point de vue philosophique, elle nous invite à méditer sur notre besoin d’ancrage, de chaleur et de beauté dans un monde souvent marqué par la froideur et la rapidité.
Comment l’art peut-il devenir un refuge émotionnel ? Que suggère habiter un espace où l’utile se transforme en objet de contemplation ?
Cette exposition est une célébration de l’harmonie entre les formes, les textures et les idées, et une exploration des frontières entre le fonctionnel et l’esthétique. Une invitation à se laisser envelopper physiquement et spirituellement.
VERNISSAGE MOOD : Nous vous transportons dans le monde onirique de l’artiste pluridisciplinaire Nhân Bletzacker. Pour créer une ambiance cocon, Nhân crée une performance immersive d’images et de sons : une invitation à plonger dans un hommage poétique à la douceur, à la créativité et au féminin. Une performance qui incarne l’essence même du cocooning, dans un dialogue délicat entre art, musique, et sensibilité.
ARTISTES : Alfhild Külper – Alice Etheimer – Berenike Corcuera – Coen Van Rooji – Gaëtane Prinselaar – Loïs Soleil – Shishi San – Stephane Goldrajch – Ben Muchi – Jac Dedoy – Nhân Bletzacker
© zzdaniil
Nous avons le plaisir d’accueillir l’exposition « Threads of Being : Santé mentale et arts communautaires – Un appel créatif à l’action pour l’avenir de la santé mentale en Europe ». Une initative Mental Health Europe.
Threads of Being mettra les arts communautaires et la santé mentale sous les feux de la rampe, en célébrant le travail effectué dans toute l’Europe dans ce domaine, en examinant son impact sur les individus et les sociétés, et en s’interrogeant sur l’avenir des arts, de la culture et de la santé mentale.
En mettant l’accent sur le travail des personnes ayant une expérience de la détresse mentale et de celles et ceux qui les soutiennent, le festival et ses visiteurs prendront part à une conversation sur l’art et la santé mentale, et contribueront à briser la stigmatisation qui nous nuit à tous.tes.
Talk C.E.C met à disposition son expertise en accrochage, scénographie et mise en lumière, afin de mettre en valeur chaque œuvre, chaque démarche artistique et de créer des parcours immersifs et cohérents.
© Elio Germani
© Elio Germani
Du 22 novembre au 8 décembre, venez découvrir l’exposition « REGARDS EN NOIR & BLANC », où des photographes abordent la photographie sous une forme à la fois esthétique et consciente.
À travers leurs objectifs, ils explorent des thématiques fortes, utilisant le noir et blanc comme un moyen de mettre en lumière, d’interpeller et de mettre en avant des sujets parfois complexes.
Le noir et blanc devient un filtre qui met l’accent sur l’essentiel, sublime les contrastes et les textures, transformant chaque photographie en un voyage sensoriel.
Cette exposition est une invitation à voir au-delà de la surface, à découvrir des histoires, des émotions et des réalités.
VERNISSAGE MOOD : Nous avons voulu apporter une dimension particulière grâce à une performance immersive signée Nhân Bletzacker, artiste pluridisciplinaire. Son live set, accompagné de vidéos de ses voyages, dialogue avec les œuvres exposées. Cette intervention s’ajoute à la richesse des Regards proposés par les photographes invité.es, créant une soirée où l’image, le son et l’émotion s’entrelacent.
ARTISTES : Alessandro Manzotti – Cebos Nalcakan – Charlotte de Shutter – Gaëtane Prinselaar – Jean Marc Wullschleger – Mathieu Ridelle – Nhân Bletzacker
© Alessandro Manzotti
© zzdaniil
L’exposition RêveriX vous propose de plonger dans un univers où l’art rencontre l’érotisme et la rêverie afin d’explorer la création et l’imagination. Chaque oeuvre exposée devient ainsi le point de départ d’une réflexion sur ses propres pensées et sensations intérieures, dans un voyage introspectif où les frontières entre réalité et rêve s’estompent.
Chez Talk C.E.C, le spectateur est le créateur de sa propre expérience. Nous vous proposons de pénétrer au plus près des thématiques explorées avec l’organisation de conférences et animations autour de l’érotisme tout au long de la période d’exposition :
Angela di Benedetto – Conférence : Obsessions séductrices dans la littérature française du Classicisme au XXe siècle: entre les plaisirs du corps et l’appel de l’érotisme
Maia Silovy (psychologue sociale et clinicienne) & Clara Dietlin (psychologue et sexologue clinicienne) – Talk : Les sexualités du soin – Atelier : Explorer sa sensualité
Ruben Voka – Atelier dessin de nu avec modèle vivant. Conseils et techniques pour la réalisation de croquis.
Lilli – Cours de yoga Connexion au corps suivi d’un petit déjeuner.
Nicolas Duriau (Docteur en Langues, Lettres et Traductologie de l’Université libre de Bruxelles (ULB) – Conférence : L’homosexualité masculine au tournant du XIXè siècle.
VERNISSAGE MOOD :
Aborder l’érotisme et la sexualité, c’est évoquer à la fois le plaisir, le bien-être, mais aussi – pour certain·es – la douleur et les traumatismes. Pour ce vernissage, nous avons choisi de donner une place centrale à la voix des femmes.
Un extrait de la pièce de théâtre Charlie de Charlotte de Halleux a ouvert la soirée, avec pour objectif de sensibiliser les jeunes générations au harcèlement et aux moqueries. Puis, l’Ensemble Vocal Aziliz, composé de 13 femmes, a offert une performance a cappella d’une rare intensité. Leurs voix, résonnant à l’unisson dans la galerie, ont créé un moment de pure émotion, empreint de beauté et de sensibilité.
Enfin, la soirée s’est conclue avec un DJ set techno du collectif Meta. Pour l’occasion, Amalie, membre du collectif, a conçu un set spécialement dédié à la prévention des abus sexuels qu’elle a elle-même traversés. Portée par la puissance de la musique et accompagnée de visuels percutants, sa performance a été un acte libératoire et profondément touchant. Sans pathos, mais avec force, elle nous a rappelé que chacun·e a le droit de vivre sa sexualité à son rythme, dans le respect et la liberté.
ARTISTES : Sir L – Onie Jackson – Noura Djuric – Gaëtane Prinselaar – Hannah Onéésan – Robin King – Antoine Prospero – Discipline – Vanzbik – Lucile Kessil
© Hannah Benaich
© Raphaël de Plaen
© Néfrit x scientifique Loïc Piret
En avril 2023, Talk C.E.C s’est lancé dans un projet ambitieux: explorer l’alliance entre art et science comme une synergie puissante pour sensibiliser aux enjeux environnementaux.
Nous avons imaginé un parcours immersif déployé sur plus de 3000 m² au sein de l’ancienne manufacture. Chaque pièce a été investie par un·e artiste, chacun·e apportant son style et sa technique singulière. Ce qui comptait avant tout, c’était de mettre en lumière l’intérêt partagé des artistes et des scientifiques pour cette collaboration atypique.
L’exposition est restée accessible pendant près de deux ans. Au terme de la première année, de nouveaux artistes et scientifiques ont été intégrés afin de renouveler le contenu et de maintenir l’intérêt du public.
Nous pensons que l’art a le pouvoir de susciter des émotions et des réflexions chez ceux qui le contemplent (et le vivent !), et contribue à éveiller les consciences et à sensibiliser le public au monde qui les entoure.
En utilisant la créativité pour communiquer les résultats de la recherche scientifique, les scientifiques peuvent atteindre un public plus large en vulgarisant la science de manière ludique et accessible.
L’occasion pour le public de découvrir de nouvelles disciplines, de s’engager dans une réflexion sur des sujets importants, et approfondir ses connaissances via des expériences immersives et interactives, pensées pour susciter l’intérêt pour la science chez les jeunes et encourager les générations futures à explorer et à en apprendre davantage sur notre monde.
L’art joue un rôle crucial dans la communication créative des enjeux environnementaux contemporains en transcendant les frontières linguistiques et émotionnelles.
Notre exposition Mers & Océans a remporté le Challenge of the Year EU4Ocean et un financement grâce auquel nous avons pu organiser des conférences, des séminaires et autres évènements à but de sensibilisation écologique.
Clarissa Sellem, collectionneuse et directrice de Talk Gallery, est heureuse de vous accueillir pour visiter la galerie lors de nos expositions ouvertes au public, ou pour des visites privées sur rendez-vous.
Intéressé.e par un oeuvre ? Veuillez envoyer un mail à contact@talk-cec.com
© Guillaume Garrié & Onie Jackson
Nous proposons un espace de vie et de travail propice au développement artistique et organisons une exposition à la fin de la résidence.
Vous êtes un.e artiste et ête interessé.e par une résidence ? Veuillez nous envoyer un mail à talk.cec@gmail.com
© Marion Clavier et Marie Rolland
Notre podcast studio, en partenariat avec BenVox, est dédié à la création et à la diffusion d’émissions sur des thèmes tels que l’art, la musique, le patrimoine, ou encore la science.
